Aquarelle

Das Aquarell spielt im Schaffen Klimts eine eher untergeordnete Rolle, obwohl sich einige sehr reizvolle Blätter, hauptsächlich kleinen Formats, in dieser Technik erhalten haben. Ausnahmen bilden das Burgtheaterinterieurbild sowie eines seiner bedeutendsten Werke »Wasserschlangen I« 1904–07, die jedoch beide in einen anderen Zusammenhang gehören. Das Fehlen einer größeren Anzahl von Aquarellen im Œuvre Gustav Klimts erklärt sich daraus, dass er diese Technik, ebenso wie seine Bleistift- und Kreidezeichnungen meist nur im Zusammenhang mit seinen Gemälden schuf. Daher besitzen seine Aquarelle in vielen Fällen ausgesprochenen Studiencharakter, wie die Blätter (Kat. Nr. 104–108), die sicher unter der Obhut von Ferdinand Laufberger an der Kunstgewerbeschule entstanden. Dieser schickte, wie Franz Matsch berichtete, seine Schüler ins Obere Belvedere zum Kopieren, wo die kaiserliche Gemäldegalerie damals noch zu sehen war, bevor sie in das neue Haus am Ring übersiedelte. Trumpf waren für Klimt und Matsch Tizian und Rubens – und sie machten kleine Aquarellskizzen nach deren Bildern. ^[1] Ob die kleine Aquarellkopie nach der hl. Justina des Moretto (Kat. Nr. 111) bereits damals entstand, auch Anton Romako hatte dasselbe Gemälde des Kunsthistorischen Museums kopiert, oder erst um 1883, als Klimt begann, Kopien nach berühmten Gemälden des Kunsthistorischen Museums für den König von Rumänien auszuführen, kann nicht festgestellt werden. Es wäre aber durchaus denkbar, dass Klimt auch weiterhin wie er in seiner Schulzeit verfuhr, kleine Aquarellkopien im Museum verfertigte, um dann die große Fassung im Atelier auszuführen. So wäre es auch zu erklären, dass die kleine Fassung im Nachlass verblieben war. Klimt führte aber auch Aquarelle anlässlich besonderer Ereignisse aus. Zu dieser Gattung zählen die beiden Bildnisse, die Hofrat Eitelberger (Kat. Nr. 112) und Karl Lott (Kat. Nr. 113) auf dem Totenbett darstellen. An erstgenanntem fällt das vollplastische Herausarbeiten des Kopfes besonders auf, das wie ein Rückgriff auf Klimts früheste, an der Kunstgewerbeschule geschaffenen Bildnisse anmutet ^[2] , was aus dem Bestreben heraus entstanden sein mag, den Verblichenen möglichst getreu der Nachwelt zu überliefern. In diesen Zusammenhang gehören auch die beiden Huldigungsadressen für Oberbaurat Karl von Hasenauer und für Erzherzog Rainer wie auch eine 1888 datierte Glückwunschadresse für ein junges Mädchen (Kat. Nr. 236), die dem Aquarell Kat. Nr.110 ähnlich ist. Dennoch dürfte Klimt weitaus mehr Aquarelle geschaffen haben, als auf uns gelangten, was sich aus den Angaben in seinem Lebenslauf schließen lässt: »Zwischen diesen größeren Arbeiten (gemeint sind jene für die Theater, Anm. d. Verf.) habe ich eine große Anzahl von Zeichnungen für Werke und viele Porträts, theils in Miniatur, Aquarell und Deckfarbe, ebenso kleinere decorative Malereien und Staffeleibilder in verschiedenen Techniken ausgeführt.« Keine einzige dieser in Aquarell und Deckfarben ausgeführten Miniaturen konnte bisher mit Sicherheit für Gustav Klimt in Anspruch genommen werden. Bei den von Ch. M. Nebehay ^[3] in Farbe publizierten Bildnissen in Silberfassungen, die alle nicht signiert sind, ist die Trennung der Hände zwischen Ernst und Gustav Klimt heute noch nicht möglich.

Die frühen Blätter in dieser Technik besitzen eher den Charakter von aquarellierten Zeichnungen, in denen Aufbau und Umriss der Figuren mit dunklen Linien gezogen sind (Kat. Nr. 104–106). Das Blatt (Kat. Nr. 107), das eine Zigeunerin beim Kochen darstellt, signiert und dat. 1879, ist für Klimt völlig fremd. Ähnlich verhält es sich auch mit einem Aquarell, das ein junges Mädchen mit einem Stillleben von Pokalen, Krügen und totem Geflügel zeigt (Kat. Nr. 108). Der Tatbestand, dass Klimt 1879 ein datiertes Früchtestillleben geschaffen hat, das auf einer Versteigerung des Dorotheums auftauchte, aber wieder verschwand, lässt eine Ausführung von Kat. Nr. 108 durch Klimt als möglich erscheinen. Außerdem wurde vor kurzer Zeit bekannt, dass Laufbergers Lehrmethode das Zeichnen und Malen nach Stillleben beinhaltete. ^[4] Unter Klimts Arbeiten entspricht der Entwurf eines Theatervorhanges (Kat. Nr. 109) der Aquarelltechnik am besten, der neuesten Untersuchungen zufolge ^[5] für den Reichenberger Theatervorhang bestimmt war, jedoch nicht ausgeführt wurde. Nach den Urkunden waren die Entwürfe für den Theatervorhang Ende des Jahres 1882 bereits abgeschlossen ^[6] , was auch das Vorkommen einer Detailstudie auf einer die »Jugend« 1882 vorbereitenden Zeichnung (Kat. Nr. 54) bestätigt. Von Bedeutung erscheint, dass sehr wesentliche Züge dieses Entwurfes, vor allem der rokokoartige Charakter der Scheinarchitektur, anlässlich der Ausführung des Theatervorhanges für Karlsbad 1885 übernommen wurde. ^[7] Für dieses Werk konnten überhaupt keine Einzelstudien Klimts ausfindig gemacht werden, was dafür spricht, dass der Gesamtentwurf sein Werk war.